奏之曲 奏之曲的奏之曲

奏之曲 奏之曲的奏之曲你听过一首关于“奏之曲”的“奏之曲”吗？光是念出这个名字，舌头就有点打结，像在绕口令。说实话，我第一次听到这个说法时，愣了好一会儿。这感觉，就像有人告诉你，他要画一幅关于“画画的画”的画。有点玄乎，是不是？但偏偏，这个套娃似的名字，像有魔力似的，在我脑子里生了根。我想，它大概不是指某个具体的、能在琴键上弹奏出来的旋律。你没法在乐谱上找到它。它更像是一种……感觉，一种关于“演奏”本身的回响。好比说，你听一位顶尖的钢琴家弹肖邦，你听到的，不只是肖邦谱写的那些音符，你更听到了演奏者如何理解肖邦，如何用自己的指尖、呼吸，甚至生命去唤醒那些沉睡的符号。那流淌出来的，是肖邦的夜曲，同时也是演奏者用全部技艺和情感“奏”出的、只属于那一刻的“曲”。这后一层，大概就是所谓的“奏之曲”了吧？那么，“奏之曲的奏之曲”又是什么鬼？这得绕到第三层了。我想，那或许是我们听者心里发生的事。当那被演绎出的音乐——也就是第一重“奏之曲”——涌入我们耳朵，它并不会乖乖停在那里。它会撞上我们的记忆，我们的欢喜或忧伤，我们生命中那些说不清道不明的瞬间。然后，在我们内心最深处，它会引发一场无声的、却可能更加汹涌澎湃的共鸣。这共鸣，这由音乐触发、完全由我们自身情感谱写的内心乐章，才是终极的“奏之曲的奏之曲”。它独一无二，无法复刻。我忽然想起去年秋天的一个傍晚。我窝在沙发里，漫无目的地刷着手机，一段大提琴曲毫无征兆地流泻出来。是巴赫的无伴奏组曲。说不清是第几首了，但那个瞬间，窗外是淅淅沥沥的冷雨，屋里只开了一盏暖黄的落地灯。拉琴的人是谁，我至今不知道，但他的琴声一点都不炫技，甚至有些笨拙的诚恳，沉甸甸的。音符一个个落下，不像声音，倒像看得见的、有温度的东西，缓缓渗进我当时正弥漫着的一点说不清的怅惘里。奇妙的事情发生了。我并没有分析曲式结构，也忘了去评判演奏家的水准。那琴声，像一把形状正合适的钥匙，“咔哒”一声，打开了我心里某个生锈的锁。我忽然想起大学时，也是一个类似的雨天，我和好友在图书馆靠窗的位置复习，累了一抬头，就看到窗玻璃上纵横交错的雨痕，和外面模糊的、湿漉漉的世界。我们什么都没说，只是安静地各自发呆。那种年轻的、轻飘飘的迷茫，和此刻成年后、更显沉静的孤独，竟然通过这段琴声，隔着漫长岁月，精准地重叠在了一起。你说，我那时听到的是巴赫吗？是那位大提琴家的演奏吗？都是，但好像又不止。我真正听到的，是我自己内心的喧哗与寂静，是时光流逝的声音，是被音乐这把钥匙偶然撬动的、记忆的洪流。那位演奏家，他奏出了他的“奏之曲”，而在我心里，却引发了另一场更加私人、更加汹涌的“奏之曲”。这才是套娃的最里层，是一切音乐的最终归宿吧。所以，回到开头那个绕口令般的问题。或许，“奏之曲 奏之曲的奏之曲”，指向的并非一个实在的曲子，而是音乐所能带来的、一层层递进的心灵奇迹。它从乐谱出发，经过演奏者的灵魂，最终在我们的内心深处完成它最神秘的鸣响。这么一想，虽然名字拗口，却意外地贴切，甚至有点诗意了。毕竟，最打动我们的音乐，往往不是被听到的，而是被感受到的，不是吗？